Un tournage efficace ne rime pas forcément avec des semaines de préparation ou des jours d’installation sur le plateau. C’est le défi que j’ai relevé sur la réalisation du clip vidéo « UNTITLED » pour l’artiste Marine Forneron : une seule après-midi de tournage pour le cadrage et seulement 5 heures de montage pour livrer le clip final.
Découvrez dans cet article les coulisses de ce projet mené à un rythme effréné, entre esthétique noir et blanc, contre-jours poétiques et performance chorégraphiée.
🎬 Le Projet en un coup d’œil
- Titre : UNTITLED
- Artiste : Marine Forneron (MF)
- Format : Clip vidéo officiel (3 min 03)
- Direction artistique : Noir & Blanc contrasté, jeu d’ombres, contre-jour naturel, danse et expression corporelle en extérieur.
- Timing : Cadrage & tournage en 1 après-midi | Montage & post-production en 5h.
- Voir le clip : https://www.youtube.com/watch?v=c_2XPRYg15Q
🎥 Le Tournage : Cadrer l’essentiel en une après-midi
Quand le temps est compté, l’anticipation et l’adaptation sur le terrain font toute la différence.
1. Exploiter la lumière naturelle et les décors sauvages
Nous avons investi un décor extérieur épuré (champs, vignes, arbres majestueux) pour donner une dimension poétique et brute au clip. En cadrant face au soleil, le travail sur les contre-jours, les flares lumineux et les silhouettes a permis de créer une atmosphère visuelle forte sans avoir besoin de déployer un dispositif d’éclairage lourd.
2. Une caméra dynamique au service du mouvement
Le clip met en scène un duo de danseurs dans une performance viscérale. Pour capter cette énergie, j’ai privilégié :
- Des angles variés : de contre-plongées rasantes près du sol à des cadres plus larges intégrant les paysages.
- Des plans rapprochés intimistes à travers la végétation pour apporter de la texture et du relief à l’image.
✂️ La Post-Production : Montage & Étalonnage en 5 heures
Passer du dérochage à l’export final en 5 heures demande une méthodologie fluide et une vision claire du résultat souhaité dès le premier coup de ciseau.
1. Un découpe au rythme de la musique
Le morceau navigue entre tension, voix feutrée et envolées émotionnelles. L’enjeu du montage était de trouver le parfait équilibre entre des coupes incisives sur le rythme et des fondus/superpositions d’images poétiques (notamment les plans miroir et les double-expositions).
2. Le choix du Noir & Blanc haut en contraste
Le passage en Noir & Blanc a permis d’harmoniser instantanément l’ensemble des rushs tournés sous différentes expositions solaires. En poussant les contrastes et en travaillant les hautes lumières, le rendu gagne un aspect cinématographique et intemporel tout en sublimant les mouvements des corps et les expressions des visages.
🍿 Le Clip Officiel
Découvrez le résultat final directement ci-dessous :
💡 Ce qu’il faut retenir
Réaliser un clip qualitatif avec des contraintes de temps serrées repose sur trois piliers :
- La simplicité du dispositif : Se concentrer sur l’interprétation des artistes et la lumière du moment.
- L’instinct au cadrage : Capter le maximum d’intentions variées pendant la prise de vue pour nourrir le montage.
- Une vision claire en post-prod : Ne pas perdre de temps à hésiter, faire des choix visuels forts (style B&W, coupes instinctives) et dérouler.
Vous avez un projet de clip, de captation ou de vidéo promotionnelle avec des délais courts ? N’hésitez pas à me contacter pour échanger sur vos envies !